TRES DE UNA O UNA BITACORA POR TRES

Por Adolfo Ceballos

Día 1 (Marzo 06 de 2010)

A las dos y treinta de la tarde, en las instalaciones del Centro Cultural Comfamiliar, ubicado frente al parque ‘Los Fundadores’, sobre la carrera 54 en la ciudad de Barranquilla, se dio inicio a la primera sesión del Taller Literario ‘Felix Fuenmayor’ liderado por el profesor Antonio Silvera.
Fue una jornada caracterizada por la timidez del primer encuentro, pues acudieron los nuevos talleristas, escogidos de un numeroso grupo que participó en una convocatoria virtual, publicada en el Blog del Taller, adscrito a la red de Talleres de Escritura Creativa RENATA. Superada esta etapa, el profesor Silvera explicó la dinámica y metodología del Taller, encaminado a mejorar las aptitudes literarias de sus participantes, además del obvio fomento a la cultura de las letras a nivel local. Así pues, se indicó de manera muy clara que los participantes no sólo acudían para escribir, sino también para leer, y esto implicaba una serie de autores clásicos y modernos, quienes han determinado la herencia literaria de la cual deben nutrirse los nuevos escritores.

Se mencionó de manera muy puntual la obra El Decamerón, de Giovanni Boccaccio, escrita en 1348, la cual es tomada como una recopilación de historias, y en este sentido es una de las precursoras del cuento literario. Otros nombres memorables fueron mencionados como Faulkner, García Márquez, entre otros. Y principalmente se mencionó el caso de la obra árabe ‘Las Mil y Una Noches’ (Alf layla wa-layla), célebre recopilación de historias del Oriente Medio medieval, encarnada por la narradora Scheherezada, donde éstas surgen una de otra, es decir, al contarse uno de los cuentos de repente surge otro y ese otro crea otro cuento hasta que termina el primero, como cajas encerradas en otras cajas.


De esta forma, el primer compromiso propuesto para los talleristas es leer ambas obras con el propósito de analizarlas y enriquecer las cualidades narrativas de los participantes. Así mismo, se distribuyó un copia del discurso de recibimiento del Premio Nóbel de Literatura del escritor-poeta Seamus Heaney en 1995, titulado ‘Acreditando la poesía’, donde éste expresa no sólo sus observaciones acerca de la importancia socio-cultural de la poesía, sino que también lleva de la mano al lector a través de un recorrido por sus vivencias personales en su Irlanda natal, enmarcada por la guerra subversiva del IRA y las repercusiones morales –en la sociedad civil–, de sus acciones militares frente a las fuerzas Inglesas, que caracterizaron gran parte del siglo XX. El autor comparte sus conflictos internos, que eran también los de su comunidad, y cómo ha procurado equilibrar en su obra, la belleza lírica de la poesía, como forma de expresar el horror de la pobreza y la violencia que ha convulsionado a su país, sin caer en los extremos de ‘embellecer’ las vivencias ni descarnar innecesariamente los hechos. Los tarrelistas leyeron y analizaron no sólo el discurso de S. Heaney, sino también algunos poemas anexos, donde se muestra el propósito literario del autor.

Finalmente, se dejó como compromiso para los talleristas crear narraciones o poemas en los que se pueda apreciar el equilibrio literario que plantea S. Heaney.

Día 2 (Marzo 13 de 2010)

Tal como se había establecido en la sesión anterior, los talleristas compartieron sus creaciones literarias con los propósitos literarios planteadas en ella. La dinámica consistió en que el autor(a) leía su relato o poema, y posteriormente el resto del grupo compartía su análisis del texto. Después de escuchar las opiniones y críticas, el autor(a) tenía el uso de la palabra para manifestar sus puntos de vista al respecto. Esta actividad se llevó gran parte de la sesión.

Después el profesor Silvera compartió apartes de la obra titulada ‘Short Story Writers & Short Stories’ del crítico y teórico literario estadounidense Harold Bloom, quien compila los autores y obras que considera más representativas del género narrativo corto. Lista que fue analizada por los talleristas. Finalmente, se repartió una copia de dos relatos cortos, uno de Antón Chehjov, y otro de Joaquim Machado de Assís, quedando como compromiso leerlas y analizarlas.


Día 3 (Marzo 20 de 2010)

De acuerdo con el compromiso de la sesión pasada, los talleristas hicieron lectura de dos narraciones propuestas por el profesor Silvera: La primera se titulaba ‘La mujer del boticario’ –Аптекарша–, del autor ruso Antón Chéjov, escrita en 1886, que trata acerca de la joven esposa de un tosco boticario, quien en una desvelada noche recibe a dos visitantes inesperados, mientras arriba del local duerme su marido.

La segunda historia se titula ‘Misa de gallo’, de Joaquim Machado de Asís, autor brasileño, considerado el padre del ‘realismo’en Brasil y casi contemporáneo de A. Chéjov, la cual trata acerca de un adolescente del siglo XIX, quien esperando hasta muy tarde acudir a la llamada misa de gallo, tiene un encuentro muy extraño con la señora de la casa donde se hospeda, también joven y casada con un esposo indiferente.

Luego de leer ambos relatos se llegaron a las siguientes conclusiones:

1. Ambas narraciones tienen temáticas sospechosamente similares, lo cual puede llevar a múltiples interpretaciones del por qué de estas coincidencias.
2. Las narraciones logran entretener y cautivar al lector, de principio a fin.
3. El final de ambos relatos no busca ser ‘efectista’. Simplemente es el desenlace natural que deviene de los acontecimientos de la narración.
4. Ambos autores logran la participación del lector a través de la descripción de los acontecimientos, sin entrar de lleno en los pensamientos y sentimientos de los personajes, dejándose –aparentemente– llevar por ellos. Es decir, utilizan la sugestión –de sugerir–, más que la indicación puntual de lo que ellos desean, dejando así un margen para la interpretación subjetiva del lector.
5. En ambos relatos, el uso del lenguaje es preciso para describir las circunstancias de los personajes y su entorno, utilizado como herramienta para mostrar, logrando así involucrar al lector. Por lo que no hay un desperdicio del lenguaje. No exageran, ni se detienen en descripciones innecesarias o redundantes.
6. De esta forma ambos narradores no juzgan las motivaciones o conductas de los personajes, dejándolo en manos del lector. Simplemente se limitan a mostrar los acontecimientos; el resto lo aporta el lector.

Finalmente, quedó como compromiso el que los talleristas intentaran crear historias donde se haga algo parecido. Es decir, tomar el argumento de una conocida narración y reinterpretarla convirtiéndola en una historia propia, con desenlaces diferentes.

La literatura se pinta de esperanza en Suan

Por Claudia Lama Andonie

El viernes 26 de marzo del 2010, Suan nos acogió temprano por la mañana con sus calles tranquilas y un grupo de estudiantes bien formados en una de ellas. Creímos que nos esperaban, pero en realidad comenzaban a esa hora un viacrucis, en víspera de la Semana Mayor. Debimos esperar a que cumplieran primero sus deberes con Dios que su cita con el arte.

Suan, corregimiento del Atlántico, ofrece un paisaje familiar: calles de tierra, aire limpio, bicitaxis coloridos, casas sencillas, árboles imponentes y gente amable. Se respira orden y tranquilidad. Su geografía es plana y por el sur corre el río Magdalena.

En esta oportunidad, “La literatura pinta bien”, proyecto que la Fundación La Cueva lleva a cabo en los municipios del departamento del Atlántico desde el 2008, trajo como escritor invitado a Adolfo Ariza Navarro, ganador del premio Juan Rulfo 2009 de novela corta, y al artista plástico Alex De La Torre. Además, y como es costumbre desde el inicio del proyecto, los estuvimos acompañando dos integrantes del taller José Felix Fuenmayor, Fanny Cecilia Martínez y Claudia Lama Andonie.

Esperamos a los estudiantes del Colegio La Santísima Trinidad en la cancha de la institución. A medida que fueron llegando, les fueron repartidos los materiales necesarios para la actividad, que consiste en que los estudiantes ilustran el cuento leído por el escritor invitado.

Y comenzamos. Lina Robles, coordinadora del proyecto, hizo la presentación del evento y cedió la palabra al profe Antonio Silvera, director del Taller. Fanny fue la primera en intervenir, leyendo su cuento “La venganza” y seguí con el mío, titulado “Ficciones”. A continuación, leyó Adolfo Ariza un par de poemas de su libro, Regresemos a que nos maten, amor, premio de poesía ciudad de Santa Marta 2008. Escogió “Poema inicial” y “El ahijado”.

Y luego los estudiantes del colegio La Santísima Trinidad y Alex De La Torre (para apreciar su obra visitar el blog www.alexdelatorrecarbonell.blogspot.com) se dedicaron a ilustrar los poemas. Fanny, artista plástica también, se sumó a ellos.

Durante ese tiempo tuve oportunidad de charlar con Adolfo Ariza a propósito de su novela, ganadora del Juan Rulfo, Mañana cuando encuentren mi cadáver. Alcanzamos a conversar un poco sobre el papel de la literatura, sobre la diferencia entre el periodista o el escritor a la hora de abordar los acontecimientos de la realidad, de cómo el escritor tiene la oportunidad de ir más a fondo y del posible rol del escritor como voz de aquellos que no la tienen. Literatura comprometida. En varias ocasiones hemos discutido en el Taller el papel social de la literatura, llegando principalmente a la conclusión de que el compromiso de la literatura es con el arte, es decir, es de carácter meramente estético. Interesante es de todas formas echar un vistazo a los textos que se leyeron en Suan. En “La venganza”, un hombre al que acaban de despedir de su trabajo, derrotado y resentido con la vida, planea una venganza. En “Ficciones”, una adolescente marginada fantasea con una realidad a la que no tiene acceso. Los poemas de Adolfo Ariza retratan el dolor y la impotencia de quienes han sufrido la violencia y el desplazamiento en Colombia. Estos cuentos y poemas nos presentan a los marginados, los perdedores, las víctimas, en todo lo descarnado de sus respectivas realidades. Las pasiones y las cruces de hoy día, mayores o menores. Se escribe por muchas razones, entre ellas quizá está la de suscitar algún tipo de resurrección en la humanidad del lector. El arte es también esperanza, catarsis, conmoción y en ese sentido se puede afirmar que cumple un rol social de gran importancia. Eventos como “La literatura pinta bien” nacen también de la esperanza y son dignos de todo el apoyo.

El evento terminó con la premiación de los diecisiete mejores dibujos realizados por los estudiantes, los cuales fueron escogidos por los escritores y los artistas plásticos. Un momento de mucha expectación y alegría para los chicos. Al terminar, la cancha se fue despejando hacia el inicio de las vacaciones de la Semana Mayor. Luego los visitantes disfrutamos de un delicioso almuerzo en un restaurante local y un breve tour por el pueblo, guiado por el secretario de cultura de Suan. Tuvimos la oportunidad de apreciar el río Magdalena, la iglesia y diferentes instituciones. El regreso a Barranquilla fue tranquilo, todos estábamos cansados, pero satisfechos: Un último vistazo a los bellos e imponentes árboles que se mostraban a nuestro paso por las carreteras del Atlántico antes de ingresar de vuelta al caótico gris urbano.